El Teatro Romano:
Teatros romanos heredados de los griegos introdujeron ciertos elementos distintos Fabricados principalmente de madera en el año 52 a. C. Pompeyo construyo el primero en Roma el primero en piedra.Se construían sobre suelo plano y poseían varias plantas construidas en mampostería. Objetivo era mejorar la acústica los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo, Y los espectáculos eran sobre una plataforma allí se representaban:
El pulpitum se levantada delante de la antigua skene que hace referencia al origen de los modernos escenarios. La frons scaenae fachada monumental formada por varios pisos, que servía de fondo de escenario
El graderío (cávea) se divide en 3 partes:
Ima
Media
Suma
Colocándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; y se asentaban en la parte superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. También el teatro romano opto por la comedia, ya que era una forma de divertirse y entretenerse.
Teatro en Europa en la edad media
Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en Occidente tuvo un gran apoyo sobre todo por en clero que lo construyo con fines didácticos. Y por eso desde el siglo XI, era habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades, objeto era presentar de forma sencilla la enseñanza cristiana a los fieles. Facilitar la comprensión, el latín disminuyo progresivamente a las lenguas vernáculas y en los siglos XIII y XIV, tanto piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.
Teatro en Italia
Primero de los teatros modernos suele darse en el Olímpico de Vicenza, creado por Andrea Palladio y termino en 1585, que formaba una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, y tenia una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clásico de este teatro , tenia leyes en muchos aspectos, fue el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura compuesta por varios pisos de galerías. En este tiempo se fabrico también en Italia una forma de teatro popular:
La comedia del arte, que su tema era la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.
Teatro Moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron inalterables, si las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos guiaron a fines de la centuria a un cambio general del arte dramático en todos sus aspectos.
Fundamental en este sentido fue la fabricación del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, construido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los estilos italianos. Diseño en abanico, con la platea escalonada, también el oscurecimiento del auditorio durante el acto y la colocación de la orqueta era en un pequeño, eran elementos fabricados para llamar la atención de los espectadores sobre la acción y también tenían la costumbre de la separación entre escenario y público.
Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue mas conocida en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la gran
Max Reinhardt( Aleman ), autor de espectaculares montajes
André Antoine (Frances) , adalid del naturalismo
Konstantín Stanislavski (Ruso), director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno
Edward Gordon Craig (Británico),escenógrafo que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.
La aparición del teatro moderno, se conoció por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas y dan lugar al arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores descubrimientos se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios formados de mayor plasticidad circulares
móviles
transformables
y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio
Elementos Básicos del teatro:
Texto:
Las obras dramáticas se escriben en diálogos en primera persona, en el que existe las acciones llamado lenguaje acotacional
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, ha sido siempre la pieza esencial del teatro, llamado:
el arte de la palabra
De forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales. A este Deben hacerse, dos consideraciones:
El texto no agota el hecho teatral (una obra dramática no es teatro hasta que se representa) lo que implica el elemento de la actuación
Son numerosas las formas dramáticas en pleno desarrollo y los espectáculos modernos que dejan de tener en cuenta por completo de la palabra juntan a elementos como la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación tiene también el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. Hay diferentes dramaturgos los mas importantes de todos los tiempos son : Desde los griegos mas clásicos al
El Inglés William Shakespeare
El Francés Molière
El Español Pedro Calderón de la Barca
El Alemán Bretol
Brecht, baso sus inventos en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos.
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se estabilizo, a finales del siglo XIX. Su figura, siempre había existido, responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. Gracias a el se ha convertido el texto, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o del polaco Jerzy Grotowski
Actuación:
Las técnicas de actuación han variado mucho a lo largo de la historia y no siempre de manera igual. En el teatro occidental clásico, los grandes actores (monstruos sagrados) tendían a expresar las emociones como objetivo de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete permitirá a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen diferentes estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran ingenio o exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto a la mayor parte orientación naturalista, el actor por medio de clases de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Esta opción, desarrolla sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única ni el ultimo extremo de la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea tiene una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo. De Stanislavski, estas técnicas, son actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.
